Arte renascentista para crianças

Arte



Muitas das novas idéias e atitudes que marcaram a época do Renascimento foram retratadas na arte. Uma nova ideia chamada humanismo focaliza os interesses, necessidades e habilidades humanas. Esta nova ideia mudou a forma como os artistas pintaram seus temas, bem como a escolha dos temas que pintaram.

mãos de Adão e Deus
Capela Sistinapor Michelangelo
A arte renascentista costuma ser dividida em dois períodos:

Renascença inicial (1400-1479) - Artistas aprenderam tentando emular artistas clássicos com foco na simetria e criando a forma perfeita. Esta era contou com artistas como Giotto, Masaccio e Donatello.

Alta Renascença (1475-1525) - Um crescente interesse pela perspectiva e pelo espaço deu à arte ainda mais realismo. Grandes artistas como Michelangelo, Leonardo da Vinci e Rafael floresceram durante este período.

Mudança de assuntos

Na Idade Média, o tema de quase toda a arte europeia era a religião, especificamente o Cristianismo e a Igreja Católica. Embora os artistas da Renascença continuassem a pintar pinturas religiosas, eles também se ramificaram para outros assuntos, incluindo mitologia grega e romana, assuntos históricos e retratos de indivíduos. Eles também se concentraram nos detalhes da vida cotidiana.

Escola de atenas
Escola de atenaspor Raphael
apresentou filósofos como Platão, Aristóteles e Sócrates
Realismo

Uma das grandes mudanças na arte foi pintar e esculpir objetos de forma realista. Isso é chamado de realismo e envolve uma série de técnicas que fazem os objetos e o plano de fundo parecerem com eles na vida real. Isso também significava dar aos sujeitos mais qualidades emocionais.

Novas técnicas e estilos

Muitas novas técnicas foram introduzidas durante o Renascimento. Essas técnicas ajudaram a aprimorar a qualidade e o realismo da arte.

Perspectiva - perspectiva é desenhar ou pintar uma imagem que pareça ter três dimensões. Dá a ilusão de que alguns objetos da pintura estão mais distantes do que outros.

Equilíbrio e proporção - Desenhar assuntos de forma que tenham o tamanho correto quando comparados entre si.

Uso de luz e escuridão - Muitos artistas começam a usar luz e sombras em suas obras para adicionar drama, perspectiva e tempo à sua arte.

Caravaggio
O Chamado de São Mateuspor Caravaggio
Caravaggio usou luz e sombra para criar drama

Gradiente - Esta foi uma técnica usada por Leonardo da Vinci para adicionar perspectiva e dimensão adicionais às pinturas. Era uma forma de confundir os limites entre os assuntos. Essa técnica foi usada na Mona Lisa de Leonardo.

Monalisa
A Monalisapor Leonardo da Vinci usou a técnica do sfumato

Foreshortening - Outra técnica que acrescentou perspectiva e profundidade às pinturas, o encurtamento é uma forma de encurtar as linhas para dar a ilusão de profundidade.