A profunda influência da bomba atômica no anime e mangá

No final do filme de anime japonês distópico de Katsuhiro Otomo, Akira, uma massa branca e pulsante começa a envolver Neo-Tóquio . Eventualmente, seus ventos rodopiantes engolem a metrópole, engolindo-a inteira e deixando um esqueleto de uma cidade em seu rastro.

Os bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki – junto com os bombardeios incendiários de Tóquio – foram experiências traumáticas para o povo japonês. Não é surpresa que durante anos a devastação tenha permanecido na vanguarda de suas consciências, e que parte do processo de cura significasse retornar a esse imaginário na literatura, na música e na arte.

O final de Akira é apenas um exemplo de imagens apocalípticas no cânone de anime e mangá; vários filmes e quadrinhos de anime estão repletos de referências à bomba atômica, que aparecem em várias formas, do simbólico ao literal. Os efeitos devastadores – crianças órfãs, doenças da radiação, perda da independência nacional, destruição da natureza – também influenciariam o gênero, dando origem a uma forma única (e sem dúvida incomparável) de quadrinhos e filmes de animação.

Os diretores e artistas que testemunharam a devastação em primeira mão estavam na vanguarda desse movimento. No entanto, até hoje – 70 anos após as bombas – esses temas continuam a ser explorados por seus sucessores.

Um cineasta icônico abre o caminho

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Osamu Tezuka viria a influenciar dezenas de animadores japoneses. Wikimedia Commons

Podemos ver as imagens duradouras dos bombardeios e bombas atômicas nas obras do artista e diretor Osamu Tezuka e seu sucessor, Hayao Miyazaki. Ambos tiveram testemunhado a devastação dos bombardeios no final da guerra.

A bomba tornou-se uma obsessão particular de Tezuka. Seus filmes e quadrinhos abordam temas como o enfrentamento do luto e a ideia de que a natureza, em toda a sua beleza, pode ser comprometida pelo desejo do homem de conquistá-la.

Suas histórias muitas vezes têm um personagem jovem que fica órfão por circunstâncias particulares e deve sobreviver por conta própria. Dois exemplos são Little Wansa, sobre um cachorrinho que foge de seus novos donos e passa a série procurando por sua mãe; e Young Bear Cub, que se perde na natureza e deve encontrar seu próprio caminho de volta para sua família.

Uso indevido de tecnologia

As tensões da tecnologia são aparentes nas obras de Tezuka e seus sucessores. Em Astro Boy de Tezuka, um cientista tenta preencher o vazio deixado pela morte de seu filho criando um andróide humano chamado Menino Astro .

O pai de Astro Boy, vendo que a tecnologia não pode substituir completamente seu filho, rejeita sua criação, que é então colocada sob a asa de outro cientista. Astro Boy finalmente encontra sua vocação e se torna um super-herói.

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Astro Boy é um dos muitos personagens que simbolizam a fusão de tecnologia e natureza, e a tensão criada por sua capacidade
tanto para o avanço quanto para a destruição. Flickr: TNS Sofres

Como Tezuka, o premiado animador Hayao Miyazaki testemunhou alguns dos ataques aéreos americanos quando criança.

O trabalho de Miyazaki muitas vezes se refere ao abuso da tecnologia e contém apelos à contenção humana. Em Nausicaa do Vale do Vento, os mutantes radioativos povoam a terra; no início do filme, o narrador descreve o estado estranho e mutante da Terra como resultado direto do mau uso da tecnologia nuclear pelo homem.

Nos anos do pós-guerra, o Japão tornou-se uma superpotência econômica. Possuindo um fascínio pela tecnologia, o país tornou-se líder mundial na produção de automóveis e eletrônicos. No entanto, em personagens como Astro Boy, vemos algumas das tensões da era moderna: a ideia de que a tecnologia nunca pode substituir os humanos, e que a capacidade da tecnologia de ajudar a humanidade só é igualada por sua capacidade de destruí-la.

Órfãos e Mutantes

Houve também os efeitos posteriores das bombas, alguns dos quais ainda são sentidos hoje: crianças deixadas sem pais, outras (mesmo os nascituros) deixadas permanentemente aleijadas pela radiação.

Por essas razões, um tema recorrente em filmes de anime é o órfão que tem que sobreviver sozinho sem a ajuda de adultos (muitos dos quais são retratados como incompetentes).

Akiyuki Nosaka retransmitiu suas experiências pessoais como uma criança durante a guerra no popular filme de anime Grave of the Fireflies, que conta a história de um menino e sua irmã escapando dos ataques aéreos e dos bombardeios incendiários, raspando em qualquer ração que possam encontrar. durante a última parte da guerra.

O trailer de Túmulo dos Vagalumes.

Enquanto isso, muitas vezes há órfãs jovens e poderosas ou jovens mulheres independentes nas obras de Hayao Miyazaki, seja em Kiki's Delivery Service, Howl's Moving Castle ou Castle in the Sky.

Da mesma forma, em Akira de Katsuhiro Otomo, os adultos são os que brigam : eles disputam o poder, e seu desejo pelo controle da estranha e alienígena tecnologia de Akira causa a catástrofe semelhante a uma bomba atômica no final do filme. Os personagens adolescentes, por outro lado, demonstram bom senso ao longo do filme.

A mensagem parece ser que os adultos podem ser imprudentes quando o desejo do homem por poder e ambição supera o que é importante na Terra. E as crianças, ainda não maculadas pelos vícios que atingem a humanidade na idade adulta e inocentes a ponto de pensar racionalmente, são as que acabam tomando as decisões mais práticas em geral.

Muitas famílias ficaram órfãs pela guerra, e também pela bomba, de modo que várias crianças também sofreram mutações ou foram afetadas pela bomba. Nos animes e mangás, isso é visto na forma de mutações radioativas ou com alguns poderes extraordinários, além de assumir mais responsabilidades adultas desde cedo.

Vários filmes apresentam personagens que exibem poderes ou habilidades especiais, sendo a radiação a causa principal. Vários filmes que exploram a ideia de eventos ou experimentos incomuns que resultam em jovens com habilidades excepcionais incluem Inazuman no quadrinho de mesmo nome e o personagem Ellis no quadrinho El Cazador de la Bruja (O Caçador da Bruxa).

Além disso, a série de mangá Geração Descalço conta a história de uma família destruída pela bomba atômica, com um menino e sua mãe os únicos sobreviventes. Autor Keiji Nakazawa vagamente baseou esses quadrinhos em sua própria vida : crescendo, Nakazawa viu uma irmã morrer várias semanas após o nascimento de doença de radiação, e testemunhou a saúde de sua mãe se deteriorar rapidamente nos anos após a guerra.

Morte, renascimento e esperança para o futuro

Osamu Tezuka acreditava que a bomba atômica agia como o epítome da capacidade inerente de destruição do homem. No entanto, enquanto Tezuka comumente se referia à morte e à guerra, ele também acreditava na perseverança da humanidade e sua capacidade de começar de novo.

Em várias de suas obras, um Japão futurista e histórico é visto, com os temas de morte e renascimento sendo comumente usados ​​como dispositivos de enredo para simbolizar as experiências de guerra e pós-guerra do Japão (e a vida de muitos japoneses), incluindo as consequências de sua guerra. destruição depois que as bombas caíram. Mas muito parecido com a Fênix - o pássaro mítico que se incendeia no momento de sua morte, apenas para experimentar um renascimento - as experiências de Tezuka no Japão Uma ressureição , que reflete a ascensão do Japão no pós-guerra à superpotência mundial.

Na verdade, Phoenix era o título da série mais popular de Tezuka, que o artista considerava sua obra-prima. A obra é uma série de contos que tratam da busca do homem pela imortalidade (dada ou tirada da Fênix, que representa o universo, pelo homem beber um pouco de seu sangue); alguns personagens aparecem várias vezes nas histórias, principalmente de reencarnação, um preceito comum no budismo.

Outros cineastas reaproveitou este tema . Em Space Cruiser Yamato (também conhecido como Star Blazers), uma antiga nave de guerra japonesa é reconstruída em uma poderosa nave espacial e enviada para salvar um planeta Terra sucumbindo ao envenenamento por radiação.

Em essência, o que vimos é que a bomba atômica de fato afetou o Japão a ponto de as obras de Tezuka e de artistas posteriores inspirados por ele refletirem sobre os efeitos da bomba nas famílias, na sociedade e na psique nacional. Assim como o ciclo da vida, ou a imortal Fênix no caso de Tezuka, o Japão conseguiu se reinventar e voltar forte como um poderoso player mundial capaz de recomeçar, mas com a ideia de que a humanidade deve aprender com seus erros e evitar repetir a história .

Este artigo foi publicado originalmente em A conversa . Leia o artigo original .

Frank Fuller é Professor Adjunto de Ciência Política na Villanova University